蔡磊亲身感知才能创作真实
“自己能看得到，感知得到的东西，你才能做出来。如果你只是想一些东西，凭空出现创作是不太现实，而且可能也不够真实。”
——蔡磊
蔡磊，80后青年艺术家，生于长春，毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位，现生活与工作于北京。
蔡磊最近的个展：单元（当代唐人艺术中心，北京，）23平米（白石画廊，台北，）；景-别（当代唐人艺术中心，北京，）；模棱-无伴奏（当代唐人艺术中心，香港，）；模棱（林大艺术中心，北京，）；降维法（林大艺术中心，新加坡，）。
蔡磊个展“单元”现场，当代唐人艺术中心，北京，
蔡磊从小就对艺术很感兴趣。他出生在东北的长春，小时候的娱乐项目很少，所以经常拿面团捏小动物，这应该是他最早的雕塑作品了。
后来，他立志要考上鲁迅美术学院附中，如果真没考上，他就努力再考取鲁迅美术学院。不过，功夫不负有心人，蔡磊不仅考上了鲁迅美术学院的附中，后来还考进了中央美术学院本科，硕士。
就像蔡磊说的：“其实能力这种东西，特别的怪。我所想的事情，我都成了。你要不想，这事就没成。”
《毛坯房0425》，88×28.5×cm，水泥，钢结构，
《毛坯房0820》，×30×5cm，水泥，
蓝《#》，××5cm，布面丙烯，
早期，蔡磊在创作时，需要严谨地考虑作品材料、载体、与他自身的关系，从能使作品成立。如今，在他新作创作里，这些规则显然都被一一打破。变成了一种直觉和下意识的反映。
从浮雕式的透视压缩物象，到造成视错觉张力的物品形象，再到室内场景式的装置现场，蔡磊多样化地实践着从个人语言样式到艺术观念的转变。
《金色之外0303》，42×34×85.5cm，底座42×34×cm，青铜、24K金箔、水泥底座，
红《#》，×63×4cm，布面丙烯，
蔡磊是一位十分重视形式表达的艺术家，其作品有着浓郁的构成主义特点。然而，在作为表象的形式背后，对所谓“有意味的形式”似乎并不是艺术家真正的追求。虽然作品的语汇仍具有现代主义的特征，但内部的形式并不是自律的、静态的、封闭的，反而充满了不确定性、不稳定感。同时，对材料“物性”的强调使作品具有雕塑化的特点，但置身于墙面的展示方式，又使其分享属于架上绘画的观看经验。从这个角度讲，蔡磊的作品是一个复杂的综合体，它介于雕塑与装置之间，在形式建构的过程中则隐含着解构的力量。——何桂彦
《上·下0718》，×34×16cm，底座42×34.5×cm，青铜、24K金箔、水泥底座，
《上·下0825》，×55×1cm，青铜，
《经过05》，××10.5cm，布面丙烯，
蔡磊的创作善于利用我们在日常经验里能固定其功能属性的材料去构建基于真实感之上的空间，他试图通过改变、提取、重塑我们所熟悉的事物及物理空间，打破我们从心理层面对这些日常空间的惯性体验，并呈现出一种极具其个人符号的视觉平衡下的空间美学。
这次受到疫情影响，蔡磊探索了新的主题“单元”。疫情的破坏使得艺术家不自觉地本能选择了自己每天被囚禁在其中的单元楼，室内外的楼道和床的形象，作为承载自己情感的载体。
《经过03》，布面丙烯、钢，×90×9cm，
《一单元》，58.5×40×cm，底座58.5×40×30cm，水泥、钢结构，
《三单元》，青铜、24K金箔、水泥底座，55×46×cm，
一座塔楼或者板楼，包含很多单元，单元中又包含一串居室；每个居室都可以借助楼梯上下沟通；房间有门窗，里面还有各种家具。所有这一切，共同组成了艺术家在楼房中日常生活的叙事。我们可以从蔡磊之前的作品和新的作品里，在的透视形式之外，发现了更偏重作者生活体会与身体经验的方面。这些作品相互呼应，让蔡磊作为一个艺术家，更加丰满和成熟起来。——隋建国
《自由之外》，青铜，91×70×cm，
《上·下0901》，青铜，24K金箔，×54×1cm，
-TheEnd-
出品人：柯书平
制片人：张京昆
策划：陈广泽导演：崔博垚
摄影/崔博垚、陈广泽
图文编辑/汉辰艺术
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